Aquí va una lista más completa de las películas - al rededor de 50- en relación a los filmes que colocamos en febrero. No hay un orden de prioridad. Quizás vamos a agregar unas cuantas más en el camino, si aparecen o nos acordamos.
La muerte del señor Lazaresku (Cristi Puiu) Virgin Stripped Bare By Her Bachelors (Hong Sang Soo) Syndromes and a Century (Apichaptong Weerasethakul) Platform (Jia Zhang Ke) Ten (Abbas Kiarostami) Café Lumiere (Hou Hsiao Hsien) La Libertad (Lisandro Alonso) No Quarto Da Vanda (Pedro Costa) Still Life (Jia Zhang Ke) Mundo grúa (Pablo Trapero) Blissfully Yours (Apichaptong Weerasethakul) What Time Is It There? (Tsai Ming-Linag) Mutual Appreciation (Andrew Bujalski) Police, Adj. (Corneliu Porumboiu) Distant (Nuri Bilge Ceylan) Werckmeister Harmonies (Béla Tarr) Knocked Up (Jud Apatow) Copacabana (Martín Rejtman) Our Daily Bread (Nikolaus Geyrhalter) En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín) L´Enfant (Jean-Pierre y Luc Dardenne) O Fim e o Princípio (Eduardo Coutinho) En construcción (José Luis Guerín) Sideways (Alexander Payne) Luz Silenciosa (Carlos Reygadas) The Man Without a Past (Aki Kaurismaki) Juizo (María Ramos) The Class (Laurent Cantet) Caché (Michael Haneke) Tenth District Court: Moments of Trial (Raymond Depardon) Honor de Cavalleria (Albert Serra) Whisky (Juan Pablo Rebella - Pablo Stoll) I Am Going Home (Manoel de Oliveira) Mulholland Drive (David Lynch) El silencio antes de Bach (Pere Portabella) La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel) WALL-E (Andrew Stanton) Elephant (Gus Van Sant) Death Proof (Quentin Tarantino) Wendy and Lucy (Kelly Reichardt) The Man Who Wasn’t There (Joel y Ethan Coen) In the Mood for Love (Wong Kar Wai) Treeless Mountain (So Yong Kim) Beeswax (Andrew Bujalski) Aquí se construye (Ignacio Aguero) Everyone Else (Maren Ade) Grizzly Man (Werneg Herzog) Aquel querido mes de agosto (Miguel Gómez)
Por Manhattan estuvo hace unos días uno de los grandes del cine moderno, el taiwanés (nacido en Malasia) Tsai Ming-Liang. En el Asia Society se está realizando una retrospectiva de su trabajo, que incluye varias de sus obras maestras como “Vive L'Amour”, “The River” o “What Time Is It There?”. Ming-Liang por supuesto andaba acompañado por Lee Kang Sheng, su actor de siempre, que al igual que en la mayoría de sus películas no habló mucho (en todo caso no fue de tímido sino porque el propio Ming-Liang y la moderadora se fueron en un volón charlando, a tal punto que sólo hubo tiempo para unos cuantos minutos con Kang Sheng o para que la audiencia hiciera un par de preguntas).
Tsai Ming-Liang en el Asia Society
De lo que se habló en general, ya había mucho de sabido, especialmente sobre la historia reciente del cine taiwanés y algunas cuantas influencias. Se extrañó más profundización en su puesta en escena, en cómo dominó el arte de la toma larga, o incluso cosas sobre sus contemporáneos Hou Hsiao Hsien o Edward Yang. En fin, hubo unos cuantos temas que valieron la pena, como cuando se refirió a las desgastadas estructuras narrativas del cine industrial, a la religión en sus filmes, su obsesión con los apartamentos inundados (siempre ha tenido ese problema en su vida), o hasta sus métodos de sobrevivencia, a los modos de promover sus filmes. Había una buena anécdota sobre cómo en los días de “What Time Is It There?”, ante la falta de público, él y los actores salieron a la calle a vender boletos, al parecer terminaron en un mercado donde vendieron varias funciones completas.
Sobran palabras para presentar a este cineasta argentino. Probablemente dos de sus películas deben de estar entre las mejores de esta década. Su cine austero, minimalista, de personajes solitarios ha dejado una huella impresionante. Lisandro estuvo en NYC menos de un día, pasó por el MoMA para presentar su último filme y también aprovechó de darse una vuelta por Toma 1.
En unos días se estrena en el Film Forum otro espectacular documental del gran Frederick Wiseman. "La Danse: The Paris Opera Ballet" es una mirada profunda al funcionamiento de este ente clave de la cultura y las artes parisina. Wiseman trabaja desde la aparente distancia, desde la mínima invasión –que son mecanismos usuales en sus filmes- para hacernos testigos del día a día de un lugar donde se piensa, se planifica mucho y también se transpira. Sin narradores de por medio, ni entrevistas, la película sigue a bailarines, administradores, directores creativos, tramoyas, a casi todos los que son parte de este lugar, una de las compañías de ballet más importantes del mundo.
Detrás de las instituciones siempre existe un aura, una visión externa con las que suelen ser asociadas. Wiseman muchas veces consigue revelar lo que ellas son, más allá de la superficalidad, a través de su componente humano, a través de las relaciones entre las personas que las constituyen. Obviamente, esta mirada es lo suficientemente abarcadora como para explorar -en el caso de La Dance- en sí mismo el oficio de los intérpretes, el arte coreagráfico, la música, el rigor de los ensayos. Al mismo tiempo nos muestra la cara ejecutiva, la cara administrativa, logística, que permite que ese lugar funcione. Y, por supuesto las fricciones o tensiones entre unos y otros.
Después de haber visto trabajos suyos como “High School”, “Welfare” o “Titicut Follies”, por nombrar sólo algunos de sus filmes (debe de tener cerca de 40 documentales, donde explora sistemas y organismos públicos y privados) me pregunto cómo diantres hace Wiseman para llevar el registro a los límites que alcanza. Cómo consigue encuadrar a los que encuadra y capturar los momentos que captura, sin ser intimidatorio. Mucho de eso quizás tiene que ver con un método de trabajo –sus multiples roles durante el rodaje- también con lo que queda fuera de la sala de montaje, y obviamente con la lectura acertada de las cosas que van emergiendo. Encomiable filme y maravilloso director.
